Abordagens cênicas inventivas : prática Aisthesis

Abstract

Abordagens Cênicas Inventivas: Prática Aisthesis propõe reflexão sobre o processo coletivo no treinamento da (o) atuante cênico, entendendo esse processo sob uma perspectiva inventiva, apoiada na pesquisa de Virgínia Kastrup, que define invenção como a potência da cognição de diferir de si mesma e de apresentar respostas que possam divergir das já esperadas. A pesquisa traz como estudo de caso o projeto artístico Aisthesis, que resultou na Prática Aisthesis. Sendo assim, o estudo se dá a partir da constatação da potência inventiva que a Prática Aisthesis carrega, bem como do desejo de mapear aspectos de um processo inventivo presentes nesse fazer artístico, que muito podem contribuir no âmbito pedagógico para a formação de atuantes cênicos, além de ser mais uma abordagem de processo para qualquer artista da cena. Partimos de um exercício cartográfico para análise e desdobramentos da Prática Aisthesis, que consiste numa prática improvisacional envolvendo dança, teatro e performance, que abrangem os seguintes princípios: o não estabelecimento de roteiros e tarefas a priori, a não definição de temas a serem trabalhados, a instauração de um livre fluxo (movimento, ações, invenção) com atenção à sensorialidade, sem a finalidade de buscar eficiência. A Prática Aisthesis também intenciona agregar o público como agente inventivo e livre para experimentar com os artistas. Soma-se a esta pesquisa a tentativa de desenvolvimento da noção de coletivo como grupalidade, entendendo essa noção como criação de um plano sensível de experiências dos afetos, de maneira mais desamparada de suportes que possam modular essas experiências. Assim como a cognição inventiva é um modo de se colocar no mundo diferente do representacional, a grupalidade seria o contexto artístico-pedagógico fértil e potencializador para o exercício desse modo, uma abertura mais intensificada que possa viabilizar a invenção do mundo e de si que o aprendizado inventivo propõe. Além de Virgínia Kastrup, diversos autores contribuem para esta pesquisa, dentre eles: Renato Ferracini, Cassiano Quilici, Suely Rolnik, Ana Pais, Gilles Deleuze, Félix Guattari, David Lapoujade, Antônio Negri, Peter Pál Pelbart, Vladimir Safatle, dentre outros autores, que nos apresentam a possibilidade de pensar o coletivo, em suas especificidades, como “uma figura não fusional, não unitária, não totalizável, não filialista de comunidade” (PELBART, 2010, p.10), e ainda, tendo por condição o coletivo em sua heterogeneidade, pluralidade. A partir desse pensamento de processo coletivo artístico-pedagógico, cabe perguntar: Qual o efeito do processo coletivo entendido como grupalidade na trajetória da (o) atuante cênico?