O corre da arte : mulheres e pessoas de gêneros dissidentes que compõem a (e na) cena musical de Brasília

Abstract

Esta tese investiga como mulheres e pessoas de gêneros dissidentes produzem, financiam, divulgam e sustentam trabalhos e produções musicais em Brasília, analisando trajetórias, motivações, práticas musicais-midiáticas e táticas de (re)existência. Em um contexto caracterizado pela autogestão, pela precariedade estrutural e por desigualdades de gênero, raça/etnia, classe, orientação sexual e território, a pesquisa parte do reconhecimento de que, na cena independente de Brasília (Ferreira, 2008), o “corre da arte” implica a acumulação de funções criativas, técnicas e administrativas. Trata-se de um ambiente marcado por poucos espaços dedicados à música autoral, cachês instáveis, restrições impostas pela legislação urbana e concentração de infraestrutura nas regiões centrais do Distrito Federal, condições que afetam de forma desigual mulheres negras, indígenas, periféricas, trans/travestis e pessoas não binárias. A análise articula os conceitos de práticas musicais-midiáticas (Pereira, 2015; 2017; Pereira & Gheirart, 2018; Pereira & Rett, 2021) e de táticas de (re)existência (De Certeau, 1998; Achinte, 2013; Walsh, 2013; Maldonado-Torres, 2017), em diálogo com contribuições de Pierre Bourdieu (2007) sobre campo, capital simbólico e disputas por reconhecimento, e de Tia DeNora (2000), que compreende a música como prática social e tecnologia estética implicada na organização da vida cotidiana. Epistemologias feministas, decoloniais e interseccionais (Haraway, 1995; Curiel, 2019; Simas e Rufino, 2019; Hollanda, 2020) orientam a ética da pesquisa e o posicionamento da pesquisadora. A investigação adota abordagem qualitativa, fundamentada na etnografia multissituada (Marcus, 1995), combinando observação participante em diferentes sítios, entrevistas longas (McCracken, 1988), aplicação de formulário digital e mapeamento de obras lançadas em plataformas de streaming por artistas mulheres e pessoas de gêneros dissidentes atuantes na cena musical de Brasília. O corpus empírico reúne 17 entrevistas longas e 156 respostas válidas ao formulário digital, possibilitando o levantamento de dados sociodemográficos, trajetórias profissionais, práticas de criação, circulação musical e usos de plataformas digitais. Os resultados revelam uma cena autoral ativa, diversa e tecnicamente qualificada, ainda pouco documentada em pesquisas acadêmicas e acervos culturais. As análises demonstram que o trabalho musical de mulheres e pessoas de gêneros dissidentes é sustentado por práticas de autogestão, economias de troca e redes informais de colaboração, nomeadas pelas próprias artistas por termos como “corre”, “euquipe” e “fresta”. A plataformização da música (De Marchi, 2023) ampliou o acesso aos meios de gravação e circulação de obras, mas também intensificou a sobrecarga de trabalho e a exigência de autopromoção constante. Ao documentar trajetórias, práticas e formas de organização do trabalho musical, a tese contribui para compreender a música como prática cultural situada e como forma de trabalho e (re)existência na cidade de Brasília.