Quem faz plano vira planeta ou sobre experimentos estéticos e a pedagogia da instalação artística

Abstract

Esta tese investiga a instalação artística como contradispositivo pedagógico no ensino de Artes Visuais, a partir de experiências desenvolvidas no Instituto Federal do Piauí (IFPI), Campus Valença, entre 2016 e 2020. O objetivo central foi compreender de que maneira a instalação pode se constituir em gesto pedagógico – situado, relacional e encarnado – capaz de instaurar atmosferas de aprendizagem coletivas e interdependentes, em diálogo com as urgências socioambientais do presente. Nesse percurso, descrevi a instalação como processo artístico singular; acompanhei situações em que ela se configurou como contradispositivo pedagógico; explorei seus desdobramentos no Ensino Médio Integrado ao Técnico; e registrei dinâmicas que, na tensão entre norma e invenção, engendraram uma pedagogia regenerativa. A investigação foi guiada pela seguinte questão: de que modo a instalação artística pode operar como contradispositivo pedagógico em tempos de urgências socioambientais? Metodologicamente, a pesquisa se apoiou no amétodo-gambiarra, uma postura indisciplinada e processual que toma a precariedade como terreno fértil, e o improviso e o inesperado como forças constitutivas do percurso investigativo. As práticas artísticas/pedagógicas foram acompanhadas em suas dimensões estética, relacional e política, com ênfase na escuta, na experiência e na análise dos agenciamentos entre humanos e não humanos. Desse percurso emergiram três proposições centrais: a prática artística/pedagógica/regenerativa, que compreende a docência como gesto de cuidado e recomposição das relações entre pessoas, materiais e mundos compartilhados; a Sim-Noesis, entendida como um modo de conhecer encarnado e relacional, no qual corpo, afeto e pensamento se imbricam; e o amétodo-gambiarra, formulado como ética da invenção instável. As experiências evidenciaram que a instalação artística/pedagógica pode instaurar atmosferas de criação e aprendizagem, sobretudo quando há vínculo entre docentes, instituição e estudantada, e que até mesmo pequenas ações cotidianas, quando orientadas pelo cuidado, podem reverberar como práticas de reconstrução e de fortalecimento dos vínculos coletivos. Desse modo, a partir do horizonte do Chthuluceno, trago ainda a noção de um tempo expandido, no qual os gestos pedagógicos se inscrevem em coexistências multiespécies e planetárias, abrindo brechas para adiar o fim do mundo mediante modos de cuidado e imaginação compartilhada. Ao final, a tese propõe que a docência em arte pode ser vivida como gesto regenerativo e como exercício de adiar o fim do mundo, cultivando modos de coexistência que insistem em cuidar, recompor e imaginar junto seres humanos e não humanos, vivos e não vivos.