Cartografia afetiva pelo cinema brasileiro pós-retomada com mulheres : encontros, imagens e imaginários em devir

Abstract

Dado o atual cenário ainda excludente de raça e gênero no audiovisual brasileiro, tanto no quesito simbólico quanto de papeis de liderança, esta tese propõe duas linhas investigativas: uma sobre os imaginários de gênero, raça e sexualidades presentes em quatro filmes brasileiros da pós-retomada com direção de mulheres (brancas e negras); e outra sobre suas práticas de direção cinematográfica. Integram o corpus os longas-metragens ficcionais: Café com Canela (2017), de Glenda Nicácio; Tremor Iê (2019), de Elena Meirelles e Lívia de Paiva; Um dia com Jerusa (2020), de Viviane Ferreira; e Levante (2023), de Lillah Halla. São produções que dialogam com reivindicações contemporâneas de grupos minorizados por reconstrução de repertórios imaginários relacionados a seus corpos e subjetividades. Busca-se compreender se tais obras se orientam por regimes de visibilidade e de sensibilidade mais emancipatórios às mulheres negras e dissidentes de sexualidades. Parte-se dos afetos (o tocar, o fazer sentir) como dimensão fundamental na relação com o corpus, por sua capacidade de sensibilizar a outras percepções do visível. A pesquisa apoia-se em um conjunto teórico-metodológico diverso, que envolve teorias feministas pós-estruturalistas, negra, decolonial e lésbica, os estudos feministas no campo do cinema, as teorias sobre imaginários e a discussão sobre devir e afetos. A cartografia foi articulada ao método comparatista das constelações fílmicas como procedimento para mapear os afetos que vibraram no encontro entre corpos das personagens, corpo fílmico e o corpo da pesquisadora-espectadora, interpelando a percepção a visões mais complexas quanto às mulheridades negras e queer. Destas intensidades, apresentadas como raiva, liberdade/prazer e amor/amizade, emergiram devires cinematográficos que expandem as noções do feminino racializado em imagens de insubmissão, cuidado, solidariedade, criação de espaços de liberdade, partilha de experiências e do tempo. São linhas de fuga de imaginários de subalternidade e escassez de afetos. Por outro eixo, recorreu-se a entrevistas semiestruturadas em profundidade com as cineastas para análise, pelo ethos cartográfico, do papel dos afetos na articulação de seus processos de direção. A amizade, o amor, o cuidado, a solidariedade, o prazer mútuo, o desamparo e o inconformismo mostraram-se decisivos no engajamento coletivo das cineastas, seja em suas práticas na pré-filmagem e nos sets ou numa atuação implicada em seus territórios e no campo político.