Hilma af Klint e o incomensurável: uma perspectiva sobre sua virada poética entre as “pinturas astrais” e a abstração moderna

Abstract

A presente Dissertação investiga a abertura, desde pelo menos 1980, de um maior reconhecimento e crescente interesse sobre a obra de Hilma af Klint (1862-1944) no contexto amplo da emergência da abstração moderna na Europa, nas duas primeiras décadas do século XX. Partindo da consideração de que parte de sua produção visual está relacionada à dimensão espiritual — sem, contudo, se limitar a ela —, identificamos que poderia estar relacionado a três fatores principais. O primeiro é seu afastamento físico e a falta de engajamento com as correntes artísticas modernas da Europa continental. O segundo fator é a uma questão de gênero, uma vez que poucas artistas mulheres das vanguardas históricas, sobretudo ligadas à emergência da abstração, que pode ter condicionado a recepção e o reconhecimento de sua obra. O terceiro fator se refere ao modo distinto como af Klint articulou a relação entre arte e espiritualidade, o que a diferenciou de Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, František Kupka e Piet Mondrian e pode ter contribuído para sua marginalização no cânone da arte moderna. A pesquisa propõe compreender aspectos relacionados ao reconhecimento de sua virada poética no entre-séculos XIX e XX, considerando tanto a dimensão espiritual quanto o seu desenvolvimento artístico e profissional. O primeiro capítulo inicia com uma contextualização da criação artística e poética da artista na Suécia, situando-a diante do panorama mais amplo da emergência da abstração moderna na Europa. Com formação acadêmica e com experiência em ilustração científica, ela teria encontrado nas propriedades das artes visuais uma forma privilegiada de aludir ao espiritual, ao Incomensurável. Nesse sentido, o segundo capítulo engloba três séries da produção visual de af Klint nas quais se reconheceu sua virada: De tio största (As Dez Maiores) (1907), Svanen (O Cisne) (1914-1915) e Serie Atomen (Série O Átomo) (1917). Essa nova abordagem não se limitaria a uma representação figurativa, mas buscaria alcançar e compreender o Incomensurável como uma tentativa de transcender a representação e acessar o espiritual por meio da linguagem visual. A partir dessa base, o terceiro capítulo analisou curadorias realizadas sobretudo no século XXI, e sua fortuna crítica mais recente, verificando que tal contexto, relacionando suas repercussões às tensões entre sua obra e a emergência da abstração moderna europeia, discutindo como sua recente inserção em contextos curatoriais tem reforçado uma revisão histórica de sua produção, pouco reconhecida em seu tempo, mas revalorizada a partir da década de 1980.